1. Chase (2:21) 2. Love Theme (3:19) 3. War Theme (2:03) 4. Magical Change (1:39) 5. Slaughter In The Village (6:19) 6. Chrysula, The Wise One (1:15) 7. By The Sea (0:58) 8. The Wild Bunch (0:47) 9. You’re Free (1:30) 10. The Love Temple (0:56) 11. Bow To The Bull (0:52) 12. Hundra’s Return (2:35) 13. The Defeat (1:26) 14. A Funny Man (3:00) 15. Hundra’s Revenge (5:15)
What a nice find, didn’t even have an idea about “Hundra” before. Great soundtrack by grandmaster of film music Morricone. Reminds me a bit of his work for Red Sonja, but both movies play in a similar class and are from the early 1980s anyway. (The sound is a bit shallow due to the age and condition of the source I suppose, which proves again that “lossless” is regularly overrated imo.) Thanks for sharing
I agree with you bonniebarko, I have a clear preference for Hundra moreover than for red sonja and yes, we have to wait for a new edition for this epic score, it deserves it.
Comparer la musique de “Red Sonja” et de “Hungra” a été un exercice des plus plaisants, car les 2 scores sont un pur plaisir pour les oreilles. Il est bon de resituer les 2 films dans leur époque, leur genre étant très proche. Le repère premier est, tout de même, “Conan le Barbare” en 1981 avec la musique mythique de Basil POLEDOURIS. Le 2ème volet “Conan le destructeur” viendra en 1984, toujours avec Basil POLEDOURIS à la baguette. Entre les 2 se glisse “Hundra”, co-production italo-américaine-espagnole, avec des moyens financiers manifestement moins importants, pour ce qui ressemble à une série B (Z diront certains…), qui surfe sur la vague de “Conan”, manifestement, succès mondial, en prenant cette fois une héroïne. En 1985, Richard FLEISCHER (déjà aux commandes de “Conan le destructeur”) réalise “Red Sonja”, toujours avec Arnold SCHWARZENEGGER. L’héroïne, toutefois, est Sonya la rousse, interprétée par Brigitte NIELSEN, mariée avec Sylvester STALLONE de 1985 à 1987, qu’HOLLYWOOD veut lancer pour profiter de l’aura du couple formé à cette époque (ce sera , en effet, son premier film). Une stratégie marketing en France va changer la présentation du film, renommé “Kalidor, la légende du Talisman” et mettant en avant le personnage incarné par Arnold SCHWARZENEGGER, Brigitte NIELSEN étant inconnue en France, pour en faire une sorte de “Conan 3”, ce qu’il n’est pas. Revenons-en alors à l’intervention d’Ennio MORRICONE pour les 2 films contemporains des 2 guerrières. Impossible pour MORRICONE de refaire du “POLEDOURIS”, qu’il aurait sans doute eu du mal à égaler sur cet exercice. Le style choisi par MORRICONE est plus lèger, moins sauvage, fracassant et “barbare” que le chef-d’oeuvre de POLEDOURIS (que tout le monde a en tête à cette époque…).
Commençons par “Red Soja”. Le “prologue” et le “main theme” sont du MORRICONE “pur jus” et annoncent une B.O. tout à fait réjouissante, ce que la suite ne démentira pas. Le score est plus “cinématographique”, à mon sens, par rapport à ce qu’il a fait l’année précédente pour “Hungra”. Seul le morceau “fighting the soldiers” rappelle un peu l’univers de POLEDOURIS, mais le reste est davantage dans l’illustration musicale des images du film. MORRICONE donne une tout autre ambiance que POLEDOURIS et sa proposition musicale tient toujours parfaitement la route, avec sa trompette si caractéristique en guise de repère instrumental. Seul regret : le générique de fin. Avec un thème principal aussi réussi, le “end credits” aurait pu être plus percutant, en s’appuyant davantage sur le “main theme” et en “lâchant les chiens”, avec violons et percussions. MORRICONE a choisi davantage la douceur et la simplicité. Soit. Syndrome “POLEDOURIS” ? “Hungra” est très différent. Ce que j’ai ressenti, c’est que le score, pour s’éloigner au plus de l’empreinte laissée par POLEDOURIS 2 ans auparavant, n’est pas fait pour un film d'”héroïc fantasy” et cadre peu avec le film. Mais cela n’est pas négatif pour la musique elle-même, qui est d’une richesse bien supérieure à ce qu’il fera pour “Red Sonja”, pour lequel il “rentrera un peu dans le rang”, finalement. “Hungra”, c’est en réalité une véritable oeuvre de musique classique plus que de musique de film. Ce qui guide manifestement le sens de l’écriture de MORRICONE, c’est l’opéra italien (voire dans une moindre mesure Mozart, Beethoven et Wagner). Sa musique est fouillée,forte, cohérente, homogène. L’orchestration est beaucoup plus ample. L’écoute détachée des films donne, pour moi, un avantage à “Hungra”. Attention : Je ne veux pas dire pour autant que la musique classique représenterait “la Grande Musique” et la musique de film “la Petite Musique”. J’ai toujours pensé, au contraire, que la musique de films représentait la continuité de la musique classique. Ceci est dû au fait que les premiers compositeurs de musique pour le cinéma venaient du classique et qu’ils ont investi la place, car HOLLYWOOD payait bien mieux. Le phénomène est beaucoup moins vrai aujourd’hui et la qualité des B.O. s’en ressent, hélas. Tu vois, quand j’ai écouté “Hungra” les yeux fermés, j’imaginais l’illustration d’un film muet. Ce qui n’a absolument rien de péjoratif, tu le sais bien. Pour moi, “Hungra”, c’était la musique idéale pour “le fantôme de l’opéra” de Rupert JULIAN de 1925. Et je n’ai jamais pensé à un film d’amazone guerrière de seconde zone. La noblesse, la force, l’intensité mises par MORRICONE sont remarquables. Dommage effectivement qu’au niveau de la qualité sonore, l’on ne puisse pas profiter davantage des détails de la partition. Cela mériterait le même travail qui a pu être fait sur “red Sonja”, qui bénéficie d’un excellent rendu. Voilà mes quelques remarques sur ces 2 oeuvres de MORRICONE. Qui feront sans doute bondir le spécialiste du Maestro…lol… A te lire,
je t’ai lu , mais je suis très occupé , je te fais une réponse succincte …..
Tout d’abord , toi comme moi , on en a rien a branler de faire bondir qui que ce soit sur l’œuvre du maestro , qu’ils bondissent , qu’ils rebondissent, qu’ils sur-bondissent même ! si ça leurs chantent , ce n’est pas un problème.
Initialement, je t’avais demander ton avis , car il est toujours très proche du miens et je dois te dire que ce que tu synthétise là , est exactement ce que je pensais de Hundra , une oeuvre de music classique . Bravo et merci mon bon Laurent pour cette merveilleuse critique , cela me fais toujours autant plaisir de te lire et de savourer la finesse de tes observations .
Tu bosses dans la partie ? Si ce n’est pas le cas , tu devrais postulé lol…
Mon bon Diogène, Merci pour ce retour bienveillant. Eh non (je dirais hélas…), je ne bosse pas dans la partie ! Tu me donnes des idées… Après 30 ans dans le même boulot, ça me ferait du bien… Bon courage pour le taf, justement. A te lire,
” MORRICONE a choisi davantage la douceur et la simplicité. Soit. Syndrome “POLEDOURIS” ? ”
Non, je ne crois pas mon bon Laurent, je pense que Morricone n’avais tout simplement pas la fibre émotionnelle pour composer un tel score, comme tu l’a dis plus bas, c’est vrais, il s’est basé sur sa composition comme sur un Opéra Italien, par ce que c’est un Italien dans l’âme avant toute chose.
Je me souviens d’avoir vu un reportage sur poledouris ou John Millius lors des séance d’enregistrement de Conan, signifiais a Basil Poledouris par la petite fenêtre du studio d’enregistrement, son mécontentement par rapport a ce qu’il avais composer en lui faisant des signes de croix sans arrêt « trop chrétiens ! ».
Or, john millius voulait une musique surtout sans connotation Chrétienne dans le sens ou il ne voulait pas que cela verse dans le pathos. Il voulait une musique barbare, un opéra Odinique en somme, chose que Poledouris a su parfaitement retranscrire.
Morricone la dedans, n’avais pas la fibre pour composer un tel score, hormis ses méthodes de travail « particulière » c’était un homme de caractère, fervent catholique de surcroît …Bien entendu, dans l’absolue il avais la science musical pour pouvoir composer un tel travail, mais je ne pense pas qu’il serais arriver a une perfection, tel que Poledouris l’a transposé dans cette monstrueuse partition, il fallait une âme grec pour composer un truc pareil.
De plus, je ne me souviens pas avoir entendu dans toute son œuvre quelque chose de similaire par l’approche. Non, tu vois, je me suis souvent poser la question la dessus, par ce que Conan le Barbare de Poledouris c’est quand même un monument !
Un compositeur comme Gabriel Yared aurais pu le faire par contre, ça, j’en suis persuadé, c’est son travail sur Troy qui m’en a persuadé et a l’époque, Yared travaillais tout seul, il n’avait pas le réalisateur sur le dos comme poledouris l’a eu. Je pense que sur une méthode de travail similaire, Gabriel Yared aurais pu signer quelque choses de tout aussi grandiose que poledouris sur Conan
Bien l’bonjour mon bon Diogène, Tu évoquais Gabriel YARED et sa partition rejetée pour “Troy” pour évoquer un compositeur qui aurait pu avoir l’inspiration de POLEDOURIS pour “Conan”. Je viens d’écouter une B.O. qui m’évoque une autre possibilité, qui va te surprendre (sinon, où serait l’întérêt …lol) : John DEBNEY pour “LAIR”. Une excellente partition, qui m’a fait penser à “Conan”. DEBNEY ne fait pas du “DEBNEY”, comme MORRICONE, GOLDSMITH, John BARRY, John WILLIAMS, James HORNER par exemple ont leur style caractéristique. Mais il fait partie, selon moi, des excellents compositeurs “caméléon”, comme John POWELL par exemple, qui se fondent dans le score en fonction des directives du réalisateur. “LAIR” est vraiment sympa à écouter. Mais, la question est alors la suivante : Est-ce que John DEBNEY aurait écrit “LAIR” si POLEDOURIS n’avait pas fait “CONAN”…Le débat reste ouvert…A te lire,
Bien l’bonjour mon bon Laurent ! effectivement , Debney aurais parfaitement pu s’y coller également . Bien vu !
pour la deuxième partie de ta question ,a mon sens , il n’y a aucunes raisons pour que John Debney, ne sois pas arriver a comprendre ce que Millius voulait exactement pour illustrer conan , tout comme poledouris l’a fait …..
Je t’ai laisser un post il y a quelques temps sur le caprice d’un fleuve , a te lire…..
Merci, mon bon Diogène, pour ce très intéressant documentaire sur POLEDOURIS !
Pour “CONAN”, je pense plus à Jerry GOLDSMITH qu’à Gabriel YARED, trop tendre à mon avis. Son travail sur “le Lion et le Vent” me conforte dans cette idée…D’ailleurs, ainsi que le relève le documentaire, Paul VERHOEVEN avait fait 3 choix pour “la chair et le sang” : POLEDOURIS (remarqué pour “CONAN”), GOLDSMITH et HORNER. GOLDSMITH étant indisponible (c’était donc son 1er choix) et HORNER trouvant le film trop brutal (donc 2ème choix), c’est POLEDOURIS qui a été retenu…
Goldsmith est mon compositeur préféré sur la scene etats-unienne mon bon Laurent , mais Goldsmith , fais du goldsmith , Morricone fais du Morricone l’âme d’ Heraclès ne passe pas par là je t’assure…..
Poledouris avec Conan , c’est la rencontre d’un jeune compositeur très talentueux , avec une identité musical malléable , en devenir , qui fais ressurgir la vieille souche Achéenne dans l’âme du compositeur , c’est là toute la force identitaire d’une partition comme Conan le barbare …..
Tout à fait d’accord avec toi. “CONAN” est la rencontre unique entre le compositeur et son sujet. Merci pour la B.O. rejected de YARED pour “troy”, que j’ai sur mon Shanling. D’ailleurs, il y en a quelques extraits dans la version longue du film, où le studio est également allé cherché un extrait de “planet of apes” de Danny ELFMAN (dont j’adore le générique…). “CONAN le Barbare” est un chef d’oeuvre intemporel. Vive POLEDOURIS ! A te lire,
arrrfffff , je me suis replonger dans le Troy de Yared avec delectation…..écoute donc voir cà , a partir de 4,10 jusqu’a la fin et ce petit rappel aux toutes dernières seconde de la piste du theme helen and Paris ….magnifique.
Mon bon Diogène, Même si je parlais du Pâris d’Hélène pour le jeu de mots, ton clin d’oeil est top ! mais c’est un taxi pour Cinq et non pour Troie…lol…
Thank you for this rare heroic fantasy ost ! On peut ajouter que pour le 1er film Conan, le producteur italien Dino de Laurentis voulait Morricone ! Mais Milius voulait son ami Poledouris !
25 comments
wow wow wow, thanks boss!
Here’s the covers and scans https://www.mediafire.com/file/wqg8vegnu5fme9l/Hundra+1991+Prometheus+scans.7z/file
Nice one! Thanks a lot!
thanks for the share.
Thank you very much to RogerR and to Christopher Howard for the scans, and, of course, thank you to Admin.
Thank you for Morricone in FLAC !
Thank you so RogerR! Cheers
What a nice find, didn’t even have an idea about “Hundra” before. Great soundtrack by grandmaster of film music Morricone. Reminds me a bit of his work for Red Sonja, but both movies play in a similar class and are from the early 1980s anyway. (The sound is a bit shallow due to the age and condition of the source I suppose, which proves again that “lossless” is regularly overrated imo.) Thanks for sharing
I agree with you bonniebarko, I have a clear preference for Hundra moreover than for red sonja and yes, we have to wait for a new edition for this epic score, it deserves it.
Bien l’bonjour mon bon Diogène,
Comparer la musique de “Red Sonja” et de “Hungra” a été un exercice des plus plaisants, car les 2 scores sont un pur plaisir pour les oreilles.
Il est bon de resituer les 2 films dans leur époque, leur genre étant très proche.
Le repère premier est, tout de même, “Conan le Barbare” en 1981 avec la musique mythique de Basil POLEDOURIS.
Le 2ème volet “Conan le destructeur” viendra en 1984, toujours avec Basil POLEDOURIS à la baguette.
Entre les 2 se glisse “Hundra”, co-production italo-américaine-espagnole, avec des moyens financiers manifestement moins importants, pour ce qui ressemble à une série B (Z diront certains…), qui surfe sur la vague de “Conan”, manifestement, succès mondial, en prenant cette fois une héroïne.
En 1985, Richard FLEISCHER (déjà aux commandes de “Conan le destructeur”) réalise “Red Sonja”, toujours avec Arnold SCHWARZENEGGER. L’héroïne, toutefois, est Sonya la rousse, interprétée par Brigitte NIELSEN, mariée avec Sylvester STALLONE de 1985 à 1987, qu’HOLLYWOOD veut lancer pour profiter de l’aura du couple formé à cette époque (ce sera , en effet, son premier film). Une stratégie marketing en France va changer la présentation du film, renommé “Kalidor, la légende du Talisman” et mettant en avant le personnage incarné par Arnold SCHWARZENEGGER, Brigitte NIELSEN étant inconnue en France, pour en faire une sorte de “Conan 3”, ce qu’il n’est pas.
Revenons-en alors à l’intervention d’Ennio MORRICONE pour les 2 films contemporains des 2 guerrières.
Impossible pour MORRICONE de refaire du “POLEDOURIS”, qu’il aurait sans doute eu du mal à égaler sur cet exercice.
Le style choisi par MORRICONE est plus lèger, moins sauvage, fracassant et “barbare” que le chef-d’oeuvre de POLEDOURIS (que tout le monde a en tête à cette époque…).
Commençons par “Red Soja”. Le “prologue” et le “main theme” sont du MORRICONE “pur jus” et annoncent une B.O. tout à fait réjouissante, ce que la suite ne démentira pas. Le score est plus “cinématographique”, à mon sens, par rapport à ce qu’il a fait l’année précédente pour “Hungra”. Seul le morceau “fighting the soldiers” rappelle un peu l’univers de POLEDOURIS, mais le reste est davantage dans l’illustration musicale des images du film. MORRICONE donne une tout autre ambiance que POLEDOURIS et sa proposition musicale tient toujours parfaitement la route, avec sa trompette si caractéristique en guise de repère instrumental. Seul regret : le générique de fin. Avec un thème principal aussi réussi, le “end credits” aurait pu être plus percutant, en s’appuyant davantage sur le “main theme” et en “lâchant les chiens”, avec violons et percussions. MORRICONE a choisi davantage la douceur et la simplicité. Soit. Syndrome “POLEDOURIS” ?
“Hungra” est très différent. Ce que j’ai ressenti, c’est que le score, pour s’éloigner au plus de l’empreinte laissée par POLEDOURIS 2 ans auparavant, n’est pas fait pour un film d'”héroïc fantasy” et cadre peu avec le film. Mais cela n’est pas négatif pour la musique elle-même, qui est d’une richesse bien supérieure à ce qu’il fera pour “Red Sonja”, pour lequel il “rentrera un peu dans le rang”, finalement. “Hungra”, c’est en réalité une véritable oeuvre de musique classique plus que de musique de film. Ce qui guide manifestement le sens de l’écriture de MORRICONE, c’est l’opéra italien (voire dans une moindre mesure Mozart, Beethoven et Wagner). Sa musique est fouillée,forte, cohérente, homogène. L’orchestration est beaucoup plus ample. L’écoute détachée des films donne, pour moi, un avantage à “Hungra”. Attention : Je ne veux pas dire pour autant que la musique classique représenterait “la Grande Musique” et la musique de film “la Petite Musique”. J’ai toujours pensé, au contraire, que la musique de films représentait la continuité de la musique classique. Ceci est dû au fait que les premiers compositeurs de musique pour le cinéma venaient du classique et qu’ils ont investi la place, car HOLLYWOOD payait bien mieux. Le phénomène est beaucoup moins vrai aujourd’hui et la qualité des B.O. s’en ressent, hélas.
Tu vois, quand j’ai écouté “Hungra” les yeux fermés, j’imaginais l’illustration d’un film muet. Ce qui n’a absolument rien de péjoratif, tu le sais bien. Pour moi, “Hungra”, c’était la musique idéale pour “le fantôme de l’opéra” de Rupert JULIAN de 1925. Et je n’ai jamais pensé à un film d’amazone guerrière de seconde zone. La noblesse, la force, l’intensité mises par MORRICONE sont remarquables. Dommage effectivement qu’au niveau de la qualité sonore, l’on ne puisse pas profiter davantage des détails de la partition. Cela mériterait le même travail qui a pu être fait sur “red Sonja”, qui bénéficie d’un excellent rendu.
Voilà mes quelques remarques sur ces 2 oeuvres de MORRICONE. Qui feront sans doute bondir le spécialiste du Maestro…lol… A te lire,
Bien l’bonjour mon bon Laurent !
je t’ai lu , mais je suis très occupé , je te fais une réponse succincte …..
Tout d’abord , toi comme moi , on en a rien a branler de faire bondir qui que ce soit sur l’œuvre du maestro , qu’ils bondissent , qu’ils rebondissent, qu’ils sur-bondissent même ! si ça leurs chantent , ce n’est pas un problème.
Initialement, je t’avais demander ton avis , car il est toujours très proche du miens et je dois te dire que ce que tu synthétise là , est exactement ce que je pensais de Hundra , une oeuvre de music classique . Bravo et merci mon bon Laurent pour cette merveilleuse critique , cela me fais toujours autant plaisir de te lire et de savourer la finesse de tes observations .
Tu bosses dans la partie ? Si ce n’est pas le cas , tu devrais postulé lol…
Encore merci . A plus tard….
Mon bon Diogène,
Merci pour ce retour bienveillant.
Eh non (je dirais hélas…), je ne bosse pas dans la partie ! Tu me donnes des idées… Après 30 ans dans le même boulot, ça me ferait du bien…
Bon courage pour le taf, justement.
A te lire,
” MORRICONE a choisi davantage la douceur et la simplicité. Soit. Syndrome “POLEDOURIS” ? ”
Non, je ne crois pas mon bon Laurent, je pense que Morricone n’avais tout simplement pas la fibre émotionnelle pour composer un tel score, comme tu l’a dis plus bas, c’est vrais, il s’est basé sur sa composition comme sur un Opéra Italien, par ce que c’est un Italien dans l’âme avant toute chose.
Je me souviens d’avoir vu un reportage sur poledouris ou John Millius lors des séance d’enregistrement de Conan, signifiais a Basil Poledouris par la petite fenêtre du studio d’enregistrement, son mécontentement par rapport a ce qu’il avais composer en lui faisant des signes de croix sans arrêt « trop chrétiens ! ».
Or, john millius voulait une musique surtout sans connotation Chrétienne dans le sens ou il ne voulait pas que cela verse dans le pathos. Il voulait une musique barbare, un opéra Odinique en somme, chose que Poledouris a su parfaitement retranscrire.
Morricone la dedans, n’avais pas la fibre pour composer un tel score, hormis ses méthodes de travail « particulière » c’était un homme de caractère, fervent catholique de surcroît …Bien entendu, dans l’absolue il avais la science musical pour pouvoir composer un tel travail, mais je ne pense pas qu’il serais arriver a une perfection, tel que Poledouris l’a transposé dans cette monstrueuse partition, il fallait une âme grec pour composer un truc pareil.
De plus, je ne me souviens pas avoir entendu dans toute son œuvre quelque chose de similaire par l’approche. Non, tu vois, je me suis souvent poser la question la dessus, par ce que Conan le Barbare de Poledouris c’est quand même un monument !
Un compositeur comme Gabriel Yared aurais pu le faire par contre, ça, j’en suis persuadé, c’est son travail sur Troy qui m’en a persuadé et a l’époque, Yared travaillais tout seul, il n’avait pas le réalisateur sur le dos comme poledouris l’a eu. Je pense que sur une méthode de travail similaire, Gabriel Yared aurais pu signer quelque choses de tout aussi grandiose que poledouris sur Conan
Bien l’bonjour mon bon Diogène,
Tu évoquais Gabriel YARED et sa partition rejetée pour “Troy” pour évoquer un compositeur qui aurait pu avoir l’inspiration de POLEDOURIS pour “Conan”. Je viens d’écouter une B.O. qui m’évoque une autre possibilité, qui va te surprendre (sinon, où serait l’întérêt …lol) : John DEBNEY pour “LAIR”. Une excellente partition, qui m’a fait penser à “Conan”. DEBNEY ne fait pas du “DEBNEY”, comme MORRICONE, GOLDSMITH, John BARRY, John WILLIAMS, James HORNER par exemple ont leur style caractéristique. Mais il fait partie, selon moi, des excellents compositeurs “caméléon”, comme John POWELL par exemple, qui se fondent dans le score en fonction des directives du réalisateur. “LAIR” est vraiment sympa à écouter. Mais, la question est alors la suivante : Est-ce que John DEBNEY aurait écrit “LAIR” si POLEDOURIS n’avait pas fait “CONAN”…Le débat reste ouvert…A te lire,
Bien l’bonjour mon bon Laurent ! effectivement , Debney aurais parfaitement pu s’y coller également . Bien vu !
pour la deuxième partie de ta question ,a mon sens , il n’y a aucunes raisons pour que John Debney, ne sois pas arriver a comprendre ce que Millius voulait exactement pour illustrer conan , tout comme poledouris l’a fait …..
Je t’ai laisser un post il y a quelques temps sur le caprice d’un fleuve , a te lire…..
@Laurent
a partir de 11, 20
https://www.youtube.com/watch?v=tzHitjmelTI
Merci, mon bon Diogène, pour ce très intéressant documentaire sur POLEDOURIS !
Pour “CONAN”, je pense plus à Jerry GOLDSMITH qu’à Gabriel YARED, trop tendre à mon avis. Son travail sur “le Lion et le Vent” me conforte dans cette idée…D’ailleurs, ainsi que le relève le documentaire, Paul VERHOEVEN avait fait 3 choix pour “la chair et le sang” : POLEDOURIS (remarqué pour “CONAN”), GOLDSMITH et HORNER. GOLDSMITH étant indisponible (c’était donc son 1er choix) et HORNER trouvant le film trop brutal (donc 2ème choix), c’est POLEDOURIS qui a été retenu…
Goldsmith est mon compositeur préféré sur la scene etats-unienne mon bon Laurent , mais Goldsmith , fais du goldsmith , Morricone fais du Morricone l’âme d’ Heraclès ne passe pas par là je t’assure…..
Poledouris avec Conan , c’est la rencontre d’un jeune compositeur très talentueux , avec une identité musical malléable , en devenir , qui fais ressurgir la vieille souche Achéenne dans l’âme du compositeur , c’est là toute la force identitaire d’une partition comme Conan le barbare …..
https://www.youtube.com/watch?v=cr-HhtHXB1Q&list=PLNeiyom4reItPtVLoEL4GKS4D78_yS59P&index=11
Tout à fait d’accord avec toi. “CONAN” est la rencontre unique entre le compositeur et son sujet.
Merci pour la B.O. rejected de YARED pour “troy”, que j’ai sur mon Shanling. D’ailleurs, il y en a quelques extraits dans la version longue du film, où le studio est également allé cherché un extrait de “planet of apes” de Danny ELFMAN (dont j’adore le générique…).
“CONAN le Barbare” est un chef d’oeuvre intemporel. Vive POLEDOURIS ! A te lire,
bien l’bonsoir mon bon Laurent !
arrrfffff , je me suis replonger dans le Troy de Yared avec delectation…..écoute donc voir cà , a partir de 4,10 jusqu’a la fin et ce petit rappel aux toutes dernières seconde de la piste du theme helen and Paris ….magnifique.
https://www.youtube.com/watch?v=OEdzDgtm7hE&list=PL22ED34F65EBC1B33&index=16
putain , tout un bordel pareil a cause d’une bonne femme …incroyable, hein mon bon Laurent !
Bien l’bonsoir mon bon Diogène !
Eh oui, Pâris sera toujours Pâris…lol…Bonne soirée,
https://www.youtube.com/watch?v=PNZg-yVJchA
Mon bon Diogène, Même si je parlais du Pâris d’Hélène pour le jeu de mots, ton clin d’oeil est top ! mais c’est un taxi pour Cinq et non pour Troie…lol…
Gracias por compartirla.
Thank you for this rare heroic fantasy ost !
On peut ajouter que pour le 1er film Conan, le producteur italien Dino de Laurentis voulait Morricone ! Mais Milius voulait son ami Poledouris !