Mission to Mars Soundtrack (by Ennio Morricone)

You, sir, are a star!

Finalmente esta banda fue rechazada y se optó por la música escrita por ese otro gran genio llamado Philip Glass.

Raul Lizama creo que te equivocas, la partitura rechazada fue la de Danny Elfman.

ADMIN Any chance of FLAC?

Thank you very much, Admin §

Deux réserves personnelles sur 2 titres :
-le n°6 “Towards the unkwnon” de plus de 8mn, que j’ai trouvé un peu long et répétitif
-le n°8 “Sacrifice of a hero”. Une plage de 13mn20, c’est difficile à “tenir”. Et j’avoue que les 5 premières minutes m’ont semblé “de trop”. Un silence et une attaque à la 6ème minute aurait peut-être été plus efficace. Car à partir de là, retour du “Grand Morricone”…
Mais je pinaille (et il faut bien te titiller un peu…lol…) et il faut (je sais) voir les images et la musique en même temps pour comprendre le choix du compositeur. Ceci ne vaut donc que pour une écoute “isolée”.

Salut mon bon Laurent et oui, tu pinaille, mais je comprends ton point de vu, il faut être de toutes façon pinailleur sur ce genre de score, puis-ce que Morricone exerce un style bien particulier ici, le siens…..L’utilisation de l’orgue, de son ” rolling” synthé et de toute une construction mélodique qui ne tourne que sur un tempo électronique de guitare basse entrecoupé d’instruments a cordes pour asseoir le danger de la scène mise en musique. Les deux morceaux que tu cite sont des merveilles d’architecture musical, qui se mettent en place a la façon d’un bolero. Retente une écoute mon bon Laurent sur ses deux morceaux en particulier, ca vaut le coup d’approfondir le travail de Morricone la dessus, mais je sais bien que le ressenti personnel passe avant toutes choses…..Ici Morricone ne se cale pas sur les standard hollywoodien habituel sur ce genre de score….C’est ce dont je te parlais sur un précédent post, il a su mettre sa patte reconnaissable immédiatement tout en créant une partition a la fois novatrice et trés harmonieuse, avec des thématique vraiment forte, puissante, ” where ” pour Sacrifice of a hero” , écoute la construction du morceau, c’est un bijou ! , qui se cale sur un cahier des charges scénaristique certes, mais ou Morricone a eu l’intelligence de mêler plusieurs thème du score en un seul et même, avec tantôt un tempo martial lent et des sortes de voix synthétiques venu d’ailleurs, tantôt le debut de ” Where” ce titre d’un peu plus de 13 minutes regroupe tous les thème du film; arranger de tel façons a ce que l’homogénéité de la partition,reste cohérente tout en restant parfaitement centré sur une autre thématique ” celle de la scene du film” du grand art ! ….. très beau thème Morriconien ” all the friend” qui rappel furieusement ce que Morricone a ecris sur ” the untouchable” Four friends” qui est encore une fois une déclinaison magnifique dont Morricone s’est servis d’un score a un autre….j’aime et j’adore tout ce score mon bon Laurent et a chaque écoute, je découvre encore des choses ….Mais la piste que je préfère reste ” Where” c’est peut- être la seule piste de cette B.O qui commence par suivre scrupuleusement ce qui se passe a l’image de manière syncopé et l’on reconnais son travail fais sur l’eau ” dans Il Pianeta d’acqua” ensuite, les trompettes Morriconienne qui monte en puissance et qui annonce une apothéose, chose promise, chose dû,le tout finis dans un thème symphonique avec cœur absolument grandiose. et lors ce que j’entent un morceau comme ” Where” je regrette tout d’un coup que Morricone n’en ai pas fais plus a Hollywood, mais qu’importe , il réussis toujours a se démarquer de ses coreligionnaires par ses constructions mélodique et sa patte reconnaissable entres toutes.Allez, pour le plaisir !
https://www.youtube.com/watch?v=XtSEvcjjmpA

a te lire mon bon Laurent.

Salut mon bon Laurent :

Mon bon Diogène,
Merci pour ta réponse à brûle-pourpoint sur MORRICONE et le cinéma français. Je pense effectivement qu’il est davantage question de retentissement mondial que de qualité véritable. MORRICONE reste MORRICONE, qu’il compose pour VERNEUIL, COMENCINI ou DE PALMA…Après, chaque cinéma national a ses caractéristiques et des exigences qui peuvent influer sur la composition.

Je ne pense pas que l’on puisse résumer cela de cette manière, Morricone durant tout un pan de sa carrière ” en Italie” ne s’est borner qu’a écrire un ou deux thème par film, puis a les décliné ” avec beaucoup de science “. Cela n’est pas dû a Morricone lui même, c’est ce que demandais les réalisateurs de film Italien a cette époque, mais ce n’est pas non plus ce que l’on pourrais appeler un véritable travail de composition. ” Mission to Mars” par exemple, est un véritable travail de composition, avec des thématique forte, varié, qui se croise, se recoupe, avec des plages electro recherché, de la symphonie, du thème romantique, qui ne se décline que très rarement ou bien a bon escient . Ce qui le distingue complètement par exemple d’un titre comme “le professionnel “, ” la cosa bufa” et tellement d’autres…Ce qui sauve tous le pan de cette carrière Morriconienne ” trés répétitive” c’est la science de la thématique et de la déclinaison que Morricone a travaillé, jusqu’à en devenir un véritable orfèvre, mais ce n’est pas ce que j’appel moi, un véritable travail de composition. Je te donne un autre exemple concret, je t’ai parler hier d’un score que je considère comme étant un de ses scores les plus aboutis de sa carrière Américaine” mais cela n’engage que moi ! Et cela me suffit toujours, lol” Disclosur.
Disclosur c’est trois thèmes décliné sur quinze pistes, dont un « le thème principal » reviendra une bonne dizaine de fois, le travail de Morricone sur ce titre est tellement concentré, qu’il en fais oublier ses propres déclinaisons. Je prends le thème principal, qui reviendra pratiquement partout : « An Unusual Approach » le titre dis tout déjà….
« An Unusual Approach » c’est la bête sous Jacente du film et Morricone s’applique particulièrement a nous la présenter, car tout le reste du Score ne va être qu’un suivis de cette bête venimeuse qui rampe insidieusement vers sa proie « dans le Film, Michael Douglas, sa vie professionnel et par extension sa famille ».
Morricone, nous la présente : des le départ nous avons ses quelques coup de baguette sur les cymbales, « le magicien réveil la bête » et les première mesure musical nous la présente pour la toute première fois timidement « elle se réveille » pour continuer a nous la dévoilé dans son integralité jusqu’à la fin de la piste. Je ne vais pas décortiquer toute la piste mon bon Laurent, mais tu l’a compris je pense, Morricone par sa composition sur un seul thème, révèle « par la musique » un autre protagoniste que ce que nous montre les images du film « la bête ». C’est cela « un travail » de composition.
Finalement, de quoi s’agit il en écoutant attentivement cette piste ?
Il s’agit d’une véritable saloperie, une Gorgone, un Dragon de Komodo, un être venimeux qui se répand tous le long du score auquel Morricone donne vie, c’est le Leviathan Biblique en somme et les déclinaisons de ce thème, tous le long du score, ne sont que la représentation de cette bête, dans les différents moment du film ou elle rentre en scène.
Morricone n’oublie pas pour autant, le combat du bien contre le mal, puis-ce qu’il incorpore un très beau thème familial «Serene Family » décliné une fois, pour nous laisser respirer un peu en écartant les anneaux du serpent de notre cou, car ce Score est irrespirable « c’est voulu » mais quel talents d’écriture pour en arriver a un tel degré d’emprise musical ! C’est cela, un travail de composition chez Morricone et je te conseil vivement de le découvrir.
Pour le reste mon bon Laurent, je ne me plains absolument pas de mon statut, bien au contraire ! Ma vie fût une découverte a chaque page tourné, remplis de passion nouvelle et sans cesse renouveler, si j’avais été « formater » comme bien des braves gens en ce monde, je me serais ennuyer a mourir….j’ai fais le trie comme pour chaque chose entres les gens que je considère digne d’intérêt pour moi en clivant les autres et suis heureux de t’avoir rencontrer mon bon Laurent. Car, tu m’apparaît être un homme intelligent, ouvert d’esprit, cultivé, avec cette faculté de vouloir toujours aller plus loin dans la découverte, sans préjugé ni chaînes d’ordre culturel au pied, t’empêchant d’aller de l’avant , bref , la soif de découverte toujours et encore nous anime et c’est cela le désir de vivre. Les malencontreux et autres vampires n’ont aucunes importances pour moi, je les balayent d’un revers de main sans même m’en rendre compte mon bon Laurent et comme disais Gabin dans un singe en hiver : https://www.youtube.com/watch?v=MQuDX1Pb7A0
Lol…
A te lire….

A ce stade, sans connaître le film ni ce qu’il raconte, je ressens à travers la musique de MORRICONE qu’il veut parler de l’Histoire de l’Humanité, qui se conjugue avec l’Histoire de la Musique, et qui a fait ce qu’il est devenu.

c’est pas vraiment ça, mais après tout, ton ressentis est peut-être, tout aussi valable que le mien….lol…..Ce n’est pas vraiment un “essais” que compose Morricone sur Oceano. Il accompagne un Misanthrope Polynésien en quête d’une ile perdu au milieu de l’océan pacifique ….” eh oui, même les polynésiens fuient la connerie humaine….” lol et donc, Morricone reconstruis toute une ambiance sonore et musical sur l’environnement de l’ile. Bruit du vent a la harpe, hululement de chouette a la flute, l’ alizé a travers les feuilles d’arbre ” représenté par les mélopées de edda dell’ Orso” et bien d’autres choses encore….Oui, c’est surprenant ! c’est un langage musical primaire qui parle au coeur d’une manière simple et naturel et l’exercice de style très épuré et a la fois tellement sophistiqué de Morricone ici, est simplement grandiose……Il te faudra de toutes façons plusieurs écoute pour apprécier ce travail et découvrir, c’est un ovni !